【70油画公社】李猛传统园林艺术的现代油画表达:被设计的风景 人心灵的归宿
是一位出色的抒情风景画家,主要擅长油画并兼修水彩画。十余年来,他坚持以东方审美意识作为自己的创作方向,致力于用西方绘画技法展示中式题材,默默深耕于园林主题绘画领域。其用力之深、悟性之高、精进之勤、超越之速、作品之精妙、成就之独特,不论你喜不喜欢他和他的作品,都不得不承认,李猛是一位中西绘画艺术融合、革新和发展的探索者,也是中国绘画艺术走向世界舞台的尝试者。他取得的成就,除其过人的天赋、扎实的功底外,是各方面合力所致,在此不揣冒昧,试作解析。
都说自然是最美的,但李猛认为,绝大多数情况下,只有被设计的美才符合人们对美的需要。衣食住行用,无不包含着人们对审美的思考和追求,设计之美已经渗透到我们生活的方方面面,延伸到现代社会的点点滴滴。中国绘画史上,早在南北朝时期谢赫的《六法论》中就提出“经营位置”理念,就是指画面的设计。经过数十年的探索和积淀,李猛始终坚持用设计理念指导自己的绘画创作,并找到了与这一理念高度契合、完美匹配的主题——中国园林。
“足迹不经千万里,眼中难尽世间奇。”李猛重视写生和观察,尤为注重游览名山大川和历史文化名城,探访传统古镇和名园古迹。一个个中式园林,不仅是古代能工巧匠智慧和汗水的结晶,更是历代文人骚客才情和灵魂的家园,不是亲眼看过,凭着臆想是上不了笔尖的。他重点对中国园林艺术进行了沉浸式体验,对中国园林文化进行了全方位研究,认识到中国园林具有典型的东方文化元素,杜甫的草堂、杨慎的桂湖、薛涛的望江楼、曹雪芹和袁枚的随园……无不延续着中华民族一脉相承的文化追求、民族特质和精神脉络。2019年,他创造性地提出了“被设计的风景”创作理念并创作了一系列别开生面的园林主题作品,努力通过手中的画笔去识别、守护并且超越中国园林中所蕴含的设计之美和精神追求。
中国园林的格局之美。传统园林追求山、水、建筑融为一体、相得益彰,讲究“以小见大,咫尺山林”的空间布局,注重借景借势,以有限的布局创造无限的空间,达到“咫尺而有千里之势”的审美效果。这种观念符合禅宗理念,即规定性越小,想象余地反而越大,因而少能胜多,只有简到极点,才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
中国园林的恬静之美。青砖、黛瓦和白墙,是园林的基本元素,给人以质朴、淡雅的感觉。尤其是江南水乡的园林,总是平房楼房相掺,山墙各式各样,小巷溪流驳岸,产生高低起伏、错落有致的形体节奏和韵律美感,营造出“小桥流水人家”山水田园般诗情画意的艺术境界。
中国园林的灵动之美。传统园林大多使用坡屋顶结构,使园内建筑产生挺拔、飞动和飘逸的独特美感,也使园林整体风格形成亲切、自然和温馨的特点,是中国传统建筑上民族风格的重要表现之一。那亭台楼阁上的飞檐,形如飞鸟展翅,轻盈活泼、线条柔美、色彩淡雅,使整个空间轮廓柔和而富有美感,给人以赏心悦目的艺术享受。
中国园林的深邃之美。中式园林大多是围合式院落,意境上追求深远、含蓄、内秀。围墙划定的布局范围,形成一个安全稳定、温馨舒适的院落空间,给人以安全感和归属感。尤其是窗花、连廊和屏风的运用,隔而不绝,扫除了因安全而附加的封闭感觉,营造出“曲径通幽”的精巧布置和“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的深邃美感。
作为油画专业科班出身,李猛接受过系统的西方绘画教育,拥有扎实功底和娴熟技艺。同时,他对中国传统绘画艺术和中华优秀传统文化有着深刻的认识,并能自觉吸收其中的积极因素,努力将中国传统的绘画语言及神韵转化成现代视觉语言,在笔墨语言和艺术创新上拓展出一个崭新的境界,形成了自己的艺术语言和艺术风格。可以说,他以西画为起点,却以传统为归依,达到了中西融合、为我所用的境界。
作品图式——不整而整的残缺之美。他用中国传统人生哲学“大成若缺”的思想构建自己的作品图式,追求画面的残缺之美,是对艺术完美的反向追求。李猛认为,不完整的美才是最有魅力的。比如,断臂的维纳斯,就是因为它的残缺,给了人们无限的想象。这种残缺的艺术,在国画中也有体现,就是国画中的八破图(锦灰堆)。《被设计的风景》系列作品中,这种图式集中展现,半段围墙、半边屋檐、半座拱桥,每一部分空间都被适当地“裁剪”,给人想象和补充的空间。这种构图与表现方式既有文人画的写意,又有西洋画派的规整,让观者浮想联翩,与中国传统绘画中的“留白”思想有异曲同工之妙,不仅是对中国传统文化的传承,更有自己的创新发展,很好地完成了中西绘画融合。
色彩体系——壁画色彩的倾向明显。他追求中国艺术的大道至简,吸收东方壁画色彩种类不多、用色单纯的理念,在色彩运用上也是尽量简化,让画面产生色调统一的特点,通过均衡、韵律、疏密等变化,运用几种基本的、浓烈的简单色彩,使得图像色彩富有变化而不显单调,进而达到浓重、强烈、丰富的效果,特别是对黑色的运用,使画面各种色彩达到和谐与统一(黑色是中国画的母色)。《游园图》系列组画以黄色和蓝色为主色调,是他笔下色彩最为柔和、温暖的一组作品,那蓝,是湖水的颜色,如湖水般清澈,闪烁幽幽微光;那黄,是大地的颜色,代表夕阳最后一抹余晖退去前瞬间留有余温的大地,画作中各种色彩或独自泅散,或相互衬托,浓淡相宜、层次丰富,使得整个画面淡然宁静,空间优雅空灵、不染尘俗、遗世独立。
造型方式——线面结合的灵活运用。在绘画创作的造型方式上,采取中西融合的两种方式,一部分用面造型(西方的素描造型方式),一部分用线造型(中国画的造型方式),而且在一幅画中很好地把二者结合起来,形成了独特的造型语言。《游园图》系列组画将这种技法体现得淋漓尽致,强化了书写性、弱化了制作感,使得抽象造型意识增强,山石亭阁、小桥流水,借用线条和色块概括,浓浓淡淡、虚比实多、虚实相生、相映成趣。美丽的线条抓住了观者的心,带着画家想要传递的某种感觉。需要强调是,李猛对白色线条的运用尤为老道,这也是他作品的一大特色。这些线条如筋骨,起到连接、分割、平衡或指向标识的作用,让画面更添沉稳、更有章法。区区几笔,便把画面分割得井然有序、错落有致、有滋有味。
空间意识——多维组合的平面空间。李猛园林主题的作品,一幅画往往追求几个不同的空间表达,让它们彼此交错,产生不同的视点,这与中国画的散点透视有异曲同工之妙。他对背景墙的灵活运用,使得一幅画如同集合了几出折子戏,观者的目光无论落到哪一个点,都是一个完整的审美单元,给人以“画中有画”的多维空间的错综性和梦幻感。这种空间设计,又暗合了现实园林所遵循的移步换景、一步一景的美学原则。园林艺术这种“麻雀虽小、五脏俱全”的复杂空间感,李猛就以这样的巧思达成了。这样绘就的美学空间,不仅具有抒情性,还赋予了叙事性,似有多少故事在其中,让人看得见、摸不透、道不尽。
画面效果———平面装饰的潇洒写意。元人汤逅曾讲:“以意写之,不在迹象。”写意性是中国绘画的精髓,李猛在设计画面中追求平面性和装饰性的同时,努力发挥画面的书写性,达到写意的效果。比如《游园图》系列作品,设计感、形式感、构成感很强,具有现代绘画特征。但画中主体物,如山石、亭台等,却是极具写意性的表达。这是他遵循西方油画本体语言的基础上,吸收中国画的笔墨之道和中国文化元素,在具象和抽象之间寻找平衡的支点、寻求恰当的融合,从而改变了西方油画平淡、规整的视觉效果,营造出别样的境界。尤其是民族文化元素皮影人物的出现园林设计,是一大亮点。园林与皮影多饱含着中华民族文化内涵和传统戏剧色彩,皮影人物行无定法,或坐或站、可跑可飞,婉若游龙、翩若惊鸿,始终是那么潇洒自由,他们是园林的主人还是过客?面无表情却在动作中隐藏了情绪。这一符号文化元素带给人们强烈的戏剧化效果,牵连出“人生如戏、戏如人生”的况味。
李猛在艺术上是不甘寂寞的人,总是在不断地求新求变。他始终把创新精神贯穿到作品创作的全过程,大胆探索,锐意进取,推动西方绘画艺术和传统文化题材产生奇妙的“化学反应”。尤其值得称道的是,他在拓展题材、内容、形式、手法上持续用力、苦下功夫,既践行了中国古代文人画家热衷现实生活的传统,走出方寸天地,深入群众,深入社会,体验生活,对自己创作的主题进行全景式感知和显微式剖析,又用艺术反映生活的本质、提炼生活中的真善美,努力创作出具有时代风貌和鲜明个性的优秀作品。这些作品,都能带给观者以跨越时空、超越国度感受,并且富有永恒魅力,具有当代价值,给人审美的享受、思想的启迪和心灵的震撼。
他还将继承与创新的关系把握得很好,始终坚持借古鉴今、返本开新、守正创新。他认为,艺术的新,应该是对传统的补充,而不是抛弃和替代,关键在于要有时代的气象和气度,有新的精神内涵,在纷乱的当代艺术思潮面前能辨明方向,走自己的路,这也是民族文化自信心的表现。他从中国本土的社会现实和文化传统出发,努力注入中国智慧和乡土情景,尤其在写实油画中融入传统绘画的写意精神,不断否定自己,不断突破自己,不断超越过去的自己,创作出具有中华文化底色、鲜明中国精神的艺术作品。
养德和修艺是分不开的。李猛被誉为“绘画界的园林诗人”,是一位深具文人秉性的创作者,兼具画家的才情和文人的襟怀。他热爱读书,热爱钻研,对艺术一直保持一种谦逊的态度,不仅绘画技法能够突飞猛进,而且人文素养也逐渐深厚。与古代的文人画家一样,李猛拥有一份博雅与贯通,兼顾书画与学问,达到了艺理兼通、道术相济、学养相成的理想状态。
他是一位思想型艺术家,作品有自己的艺术理念作为支撑,集思想性、艺术性、观赏性于一身,有着温润心灵、启迪心智、陶冶情操等作用。他的绘画理论著作《李猛聊画》,深受大家的喜爱和推崇,读后能够更好地来理解他的创作。李猛曾讲他别具一格的创作和成长路径:即先通过读书,深入思考艺术对于自己的意义,然后观察生活,形成创作理念,再研究绘画主题和图式,把心、情、思沉入作品之中,逐步形成自己的艺术特点和创作风格。诚然,绘画不是简单的图像制作,而是创作者精神和思想的呈现。没有艺术理念的作品,只能是绘画技术的练习。
一种美的产生,取决于创作者的心性、修为和表现力。那一座座百转千回、既近又远的诗意园林,出自李猛的幻想,他在精神的云端思考人生、拥抱生活,也为我们创造出生活的云端和心灵的家园。
(文/蒋东生 四川省政协第十一届常委,文化文史学习委员会主任,四川省文联党组原书记)
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